ラグジュアリーの世界では、現代アートとのコラボレーションが予期せぬ文化的な宝石を生み出しました。ローラン・モイジがWhitewallで指摘するように、これらの提携は「商業が詩的で挑発的、そして何よりも永続的なものを目指せることを思い出させてくれます」。ここに、逸話と軽妙さを交えて語る10の注目すべきコラボレーションを紹介します。
Louis Vuitton × Takashi Murakami (2003)
マーク・ジェイコブスはルイ・ヴィトンのクラシックなモノグラムを華やかにするために村上隆を起用しました。2003年、村上はバッグやアクセサリーに酸味のある桜の花や笑顔のキャラクターなどのポップなモチーフをあふれさせました。彼はこうしてブランドの厳格な遺産を「解体」し、世界的スターの地位を確立しました。このコレクションは色彩の花火のようで、商業的に大成功を収め、モノグラムLVを視覚的なアイコン（そして大きな「ポップアップ」）として再発明しました。
Louis Vuitton × Stephen Sprouse (2001)
2000年代初頭、マーク・ジェイコブスは現状を揺るがそうとしました。彼は友人であるグラフィティアーティストのスティーブン・スプラウスにLVロゴを「ハック」するよう依頼しました。結果は、手描きのモノグラムで、鮮やかなネオンカラーが各バッグを都市のアート作品に変えました。ジェイコブスはこれらのモデルを「スノッブな反スノッブ主義」と表現し、このストリートシックなアイコンの背後にある反体制的なウィンクを示しました。
Dior × Raymond Pettibon (2019)
ディオール・オムの責任者キム・ジョーンズは、カリフォルニアのパンク伝説であるアメリカ人アーティスト、レイモンド・ペティボンを2019年秋のコレクションのイラストに招待しました。ペティボンは、ジャケット、スウェット、Tシャツに見られる、猫科動物、オオカミ、翼を描いた動物の絵を制作しました。このパンクと現代の衝突は、ディオールに粗野で象徴的なエネルギーをもたらしました。スーツの上を飛び回る吠える虎、白黒の絵が「ロックンロール」と叫びながらもクチュールのままです。
Gucci × GucciGhost (2016)
2016年、アレッサンドロ・ミケーレはグッチのコードを破り、トレバー「トラブル」アンドリュー、別名ストリートアーティストGucciGhostを招いてロゴやアクセサリーを遊び心のあるグラフィティで覆わせました。元スノーボーダーで、ラグジュアリーなハロウィンでバイラルになったGucciGhostは、グラフィティレイブ風のダブルGを描いていました。GucciGhostの作品はジェンダーレスで斬新であり、「グッチの過去と現代という二つの文化」を結びつけました。ロゴマニアとアンダーグラウンドのタグの融合は「Life is Gucci」という表現を生み出し、このコラボの「楽しい体験」を物語るストリートのマントラとなりました。
Louis Vuitton × Yayoi Kusama (2012)
草間彌生の幻覚的な世界は2012年にルイ・ヴィトンを席巻しました。日本のアーティストは無限の黒と白の水玉模様と、当時のスター・モチーフである鮮やかなオレンジのカボチャでバッグ、ドレス、トレンチコートを覆いました。マーク・ジェイコブスは草間の「終わりなきエネルギー」に魅了され、このコラボをSprouse以来の最も象徴的なものにしました。LVでは水玉から逃れることは不可能で、これらのシュールなモデルは真の「めまい」を視覚的に生み出し、日常的に芸術作品を身に着けられることの証明となりました。日常的に。
Fendi × Sarah Coleman (2021)
ニューヨークの若手アーティスト、サラ・コールマンはフェンディのFFロゴにサイケデリックなひねりを加えました。2021年春夏コレクションでは、彼女は象徴的なモチーフを現代のステンドグラス風に万華鏡のように絡み合わせてリミックスしました。得られたFFヴァーティゴの模様は、ポップアートと錯視の間の催眠的な渦を想起させます。このコラボレーションはフェンディの遺産を「現代化」し、ほとんど幻覚的なルックを与えています。
Louis Vuitton × Jeff Koons (2017)
ジェフ・クーンズ、高級キッチュの王は、クラシックな絵画をルイ・ヴィトンの革製品に取り入れました。2017年には、名作（ゴッホ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フラゴナール、ルーベンス、ティツィアーノ…）をスピーディやネヴァーフルのような象徴的なバッグに施しました。伝説的な絵画はモノグラムキャンバスに大きく描かれ（ショルダーバッグでモナ・リザが認識できます！）、金色の文字で「Koons」と署名されています。アーティストは「アートとラグジュアリーの階層を消し去る」ことを望み、作品をレディバッグの形で手に届くものにしました。効果は保証済み：肩に美術館を携えているようです。
Dior × KAWS (2019)
ディオールはまた、ニューヨークのグラフィティアーティスト、ブライアン「KAWS」ドネリーを招いてポップアートに飛び込みました。2019年、キム・ジョーンズはDior et KAWSのカプセルコレクションを発表し、陽気でカラフルな雰囲気を醸し出しました。ロゴ「Dior」は現代的な蛇行線で再描画され、アーティストの「陽気なポップエネルギー」を表現しています。注目のアイテムには、KAWSのキャラクター「Companion」をあしらったディオールのスニーカーや、ランウェイに巨大な像も登場しました。このコラボは、30モンテーニュのエレガントなコードとKAWSのストリートアートのタッチを文字通り融合させました。
Louis Vuitton × Richard Prince (2008)
ルイ・ヴィトンのもう一つのハイライトは、2008年にマーク・ジェイコブスがリチャード・プリンスのパルプフィクション小説の表紙をスーツケースやポーチにあしらったことです。ヴィトンのポーチにはプリンスがカスタマイズしたアメリカンコミックの表紙が描かれ、アンダーグラウンドなポップカルチャーとモノグラムのラグジュアリーの皮肉な融合が表現されました。こうして、ルイ・ヴィトンのバッグにはパルプのトラッシュな美学がアートギャラリー風に現れ、2000年代末を象徴するポップな視覚的衝撃となりました。
Dior × 空山基 (2019)
最後に、日本とフランスの未来的な対話で締めくくります。2019年秋のプレコレクション（東京ショー）で、キム・ジョーンズは日本人アーティスト空山基を起用しました。彼は女性型ロボットの超リアルな彫刻で有名です。空山の「フェムボット」展に感銘を受けたジョーンズは、直接彼のアトリエを訪れてコラボを説得しました。二人は人間と金属が融合したアンドロイドやオブジェのワードローブを作り、12メートルのロボットのシルエットがランウェイに登場し、ディオールの「フェムボット」バッグは伝説となりました。アーティストは「このコラボは、二人のオリジナルが一緒に楽しんでいるようなものだ」と説明しています。
Les Folies d’Eugénieのビジョン
Les Folies d’Eugénie – 高級リセールショップとして有名 – にとって、これらのハイブリッド作品は特別な響きを持っています。同社は「私たちの目には、すべての作品が物語を語り、持続可能で意識的な取り組みの一環として位置づけられている」と述べています。つまり、これらのコラージュバッグを持つことは、ポップカルチャーの一片を携えることを意味します。中古品としては、「持続可能なラグジュアリー」を体現し、歴史と技術に富んだ携帯可能な傑作です。Les Folies d’Eugénieは、これらのコラボレーションにおいて、芸術的遺産とファッションの創造性の完璧な融合を見ており、各バッグが（非常に楽しい）収集すべき作品のような存在になると考えています。
情報源： ファッションと現代アートに関する専門記事。これらの参考文献は、各コラボレーションを詳細に説明し、その創造的な精神を示しています。
